ドイツのバウハウス美術館での展覧会のために制作されたこのオブジェは、バウハウス運動の理念を念頭に置き、工芸と芸術の融合を目指しデザインされました。 このオブジェの各パーツは、様々な影響の組み合わせによって形作られています。 ベースは伝統的な壺の形をしており、土を紐状にしてコイルのように巻き、ヘラで伸ばして作られていますが、丸みを作らず平らな形状にしています。 そして壺の開口部には交差する長方形の管で建築的な要素を加え、建物や橋のような構造を作り上げました。
この二つのパーツに一体感を持たせるため、作品全体がすでに朽ち果てているかのようなエイジングの質感を多用しています。 一見すると色褪せ古びた部分と見慣れた馴染みのある部分とが混在しているため不可思議な考古学的発見のように見えるかもしれません。
matthias kaiser
オーストリア出身の陶芸家 マティアス カイザー。 細菌学者の両親のもとウィーンに生まれ、ニューヨークのパーソンズで陶芸の基礎を学び、日本に渡り瀬戸と唐津で陶芸家2人に師事。その後中国・中東の陶磁器にも触れ、 現在はオーストリアに築釜し作陶。 素材本来の特質と創造のプロセスに焦点を当てています。 土という素材が石やガラスに変わる錬金術のような変化の過程は不確実性に満ち、尽きることのない驚きに溢れています。
機能性と完璧さを追い求める西洋的な概念に固執していた彼は、日本の陶芸家に師事したことで、深く複雑な陶芸の「型にはまらない魅力」を追及するようになります。形・ 表面の表情、質感と色、重さやサイズなど可能性は無限です。制作途中に出会う自然に生まれた作品の個性を大切にした その詩情あふれる装いには、意図と偶然のバランス、 そして物理的特性の相互作用を楽しんで欲しい、という彼の気持ちが現れています。 機能性ではなく、彼の人生の概念を表現した作品は、挑戦的で、不遜で、思慮深く、そして同時に安らぎを与えてくれるものでもあります。身体と精神の二重性のように、重要な要素ではある実践的な側面、それと同時に親密さと干渉という極めて微妙なニュアンスをもたらすアイディアとを併せ持った作品には、彼の芸術的ビジョンを感じ取れます。
この二つのパーツに一体感を持たせるため、作品全体がすでに朽ち果てているかのようなエイジングの質感を多用しています。 一見すると色褪せ古びた部分と見慣れた馴染みのある部分とが混在しているため不可思議な考古学的発見のように見えるかもしれません。
matthias kaiser
オーストリア出身の陶芸家 マティアス カイザー。 細菌学者の両親のもとウィーンに生まれ、ニューヨークのパーソンズで陶芸の基礎を学び、日本に渡り瀬戸と唐津で陶芸家2人に師事。その後中国・中東の陶磁器にも触れ、 現在はオーストリアに築釜し作陶。 素材本来の特質と創造のプロセスに焦点を当てています。 土という素材が石やガラスに変わる錬金術のような変化の過程は不確実性に満ち、尽きることのない驚きに溢れています。
機能性と完璧さを追い求める西洋的な概念に固執していた彼は、日本の陶芸家に師事したことで、深く複雑な陶芸の「型にはまらない魅力」を追及するようになります。形・ 表面の表情、質感と色、重さやサイズなど可能性は無限です。制作途中に出会う自然に生まれた作品の個性を大切にした その詩情あふれる装いには、意図と偶然のバランス、 そして物理的特性の相互作用を楽しんで欲しい、という彼の気持ちが現れています。 機能性ではなく、彼の人生の概念を表現した作品は、挑戦的で、不遜で、思慮深く、そして同時に安らぎを与えてくれるものでもあります。身体と精神の二重性のように、重要な要素ではある実践的な側面、それと同時に親密さと干渉という極めて微妙なニュアンスをもたらすアイディアとを併せ持った作品には、彼の芸術的ビジョンを感じ取れます。